Roy Andersson : un guide du cinéma pour débutants

Pourquoi n’est-ce pas si simple ?

La carrière de Roy Andersson s’étend sur plus de 50 ans. Mais avec seulement 6 longs métrages à son actif, il ne semble pas être le réalisateur le plus prolifique. Mais les premières impressions peuvent être trompeuses, car il a réalisé plus de 400 publicités (souvent hilarantes) et plusieurs courts métrages. Parmi ces derniers, Glorious is the World (Härlig är jorden, 1991), qui fut le premier à montrer la nouvelle fascination d’Andersson. L’absurdité de la vie humaine et notre ignorance collective de l’histoire.

Les films contemporains d’Andersson sont immédiatement reconnaissables grâce à leur mise en scène stylisée et à l’influence de la peinture. De longues séquences statiques dont la mise en scène ressemble à des peintures animées. Andersson a toujours été un grand fan de peinture et s’efforce de créer des films qui semblent fixer le spectateur dans le temps et dans l’espace. Comme s’il observait un tableau. I

Et puisqu’on parle d’univers uniques et captivants, une petite parenthèse s’impose pour les amateurs d’expérience immersive : le casino en ligne Vave est une option à découvrir. Alliant technologie moderne et design soigné, il propose une escapade ludique dans un cadre élégant.

l est particulièrement attiré par les œuvres souvent inquiétantes de l’expressionniste allemand Otto Dix (1891-1969). L’art de ce dernier se concentre sur la brutalité de la guerre et son impact traumatique sur la société allemande. Mais dans l’œuvre du réalisateur suédois, on trouve aussi des références claires à Edward Hopper avec ses espaces déserts, symbolisant l’aliénation et la solitude de la vie moderne.

Et précisément parce que les films d’Andersson sont comme des peintures, ils ne sont pas si faciles à percevoir. Il faut beaucoup attendre - tant pour les héros que pour nous, le public. Ils sont également remplis d’humour noir et absurde. La créativité du réalisateur est tout sauf une évasion. C’est un regard long et intense porté sur nous-mêmes. Le critique Roger Ibert a décrit ces films comme étant régis par une logique de désespoir sans aucun espoir à l’horizon.

Le film d’Andersson, About Infinity (Om det oändliga, 2019) est centré sur un pasteur qui a perdu la foi en Dieu et qui s’interroge sur le sens de la vie. Il ne fait pas exception. Ici encore, Andersson se tourne vers des discussions sur les fardeaux du passé et du présent et sur nos tentatives pour y faire face.

Le meilleur point de départ est « Un pigeon perché sur une branche philosophait sur l’existence »

Alors que "Gloire au monde" s’inscrivait dans un contexte historique clair - la Seconde Guerre mondiale et surtout l’Holocauste -, "Un pigeon,..." se concentre beaucoup plus sur l’ici et maintenant, sur la gravité et l’étrangeté de l’existence humaine.

C’est un excellent point d’entrée dans le style distinctif du réalisateur, ainsi que dans l’humour pince-sans-rire qui imprègne son travail. Le film est composé de 36 courts sketches, pour la plupart légers et drôles (à quelques exceptions près), qui nous font rire de nous-mêmes. Il y a deux personnages nomades principaux : Sam et Jonathan, des vendeurs ambulants âgés, qui tentent (sans succès) de vendre de drôles de bibelots : des dents de vampire, des sacs de rire et des masques. C’est un vrai plaisir de regarder ce couple, malgré leur désespoir grandissant que personne ne veuille acheter des produits destinés à faire rire. Hélas, personne ne rit.

Après avoir passé près de deux heures en compagnie des personnages décalés d’Andersson, on ne sera pas surpris que le Musée des Arts et du Design de New York, qui a organisé une rétrospective du réalisateur en 2015, l’ait intitulée "It’s Hard to Be Human : The Cinéma de Roy Andersson."

Que regarder ensuite

“Un pigeon, … » est le troisième volet de la trilogie “Nous, les vivants”, qui a débuté en 2000 avec le film « Chansons du deuxième étage » (Sånger från andra våningen). C’est ici - après une interruption de 25 ans de la réalisation de longs métrages - qu’Andersson a commencé à développer son nouveau style distinctif. Chaque scène est méticuleusement construite, avec des décors détaillés construits au fil des mois sur des scènes de studio et un éclairage spécial qui rend les acteurs et actrices aussi pâles que possible. Cet éclairage pénètre chaque centimètre carré du cadre, ne laissant aucune ombre dans laquelle les personnages pourraient se cacher. Les films d’Andersson ne cachent rien ; ils exposent toute l’étendue des émotions humaines.

« Ce n’est pas facile d’être humain », dit l’un des personnages du film. Lorsque Kalle de Lars Nord choisit un crucifix lors d’un salon commercial pour relancer son entreprise en faillite (nous sommes en 1999 et le 2000e anniversaire de la naissance de Jésus approche, les crucifix seront donc très demandés), il devient le héros par excellence d’Andersen : désespéré, fatigué , épuisé, mais d’une manière ou d’une autre, il tient toujours le coup.

Sept années supplémentaires se sont écoulées avant qu’Andersson ne sorte son prochain film. Dans le deuxième volet de la trilogie, « Toi, le Vivant » (Du levande, 2007), le récit est plus clairement visible, même s’il est également composé de nombreuses histoires. Voici un psychiatre qui a perdu confiance dans la capacité des gens à être heureux à cause de leur égoïsme et qui prescrit désormais simplement des médicaments puissants à tout le monde. Voici un coiffeur rasant les cheveux d’un client en réponse à son racisme manifeste. Voici un enseignant qui fait une dépression nerveuse en classe. Et en arrière-plan, il y a toujours le son d’une musique joyeuse interprétée par un orchestre militaire - aussi absurde que soit la situation.

À chaque nouveau film de sa trilogie (et au-delà), Andersson devient plus franc, plus direct sur la nature humaine, mais il ne donne jamais de leçon ni ne prêche sur ce qui est juste et comment il faut se comporter. Ses films nous montrent seulement que Shakespeare avait raison : le monde entier est une scène ; il y a des femmes, des hommes, tous des acteurs.